传奇艺术家卖出“虚无艺术品”，60多年后一张发票估价350万

1958年4翌年，意大利知名雕刻家罗萨·米尔斯在鲁昂合办了一连串主题为“虚无”（The Void）的展场。展区被翌年份打扫得干干净净，四壁粉刷并成纯白色，而展区内空无一物。

通过让一位意大利内阁次长出现在客人黑名单上，米尔斯出乎意料地让的球队卫队全副武装站在现代美术博物馆入口两侧，近3000名高贵宴席如约而至，这条街上涌进了疑惑的群体，想想想这是一连串怎样轰动的展场。雕刻家本人也戴着礼服，亲自引导人们进入空空的现代美术博物馆。

罗萨·米尔斯和他的《橙色星球》（星球雕刻7号）

多数人大恨离场，也有一些人为之近处。知名作家加缪也来到了现场，并在场内停留了短暂。临走前还在宴席留言簿上写道：“尽管空无一物，但展现出了力量。”

此后，米尔斯还“购得”了几件展场中会的“虚无珍品”，并允许名画以纯金支付。睽违60多年后，一张他当年署名某位展品了这件“虚无珍品”的名画的收件，将会在名画上重拍，估价为50万卢比（达人民币350万）。

罗萨·米尔斯《无题单色蓝》（国际性米尔斯蓝67号）

说起罗萨·米尔斯（1928-1962），很多人首先想起的是因他而著称的“米尔斯蓝”。1956年，米尔斯在化学家查尔斯·亚当的三人助下，开始将群青染料胶体在石油萃取物中会，等待染料干燥后，分离出一种更为纯粹的深蓝白色，也就是此后申代为了专利的“国际性米尔斯蓝”。

米尔斯忽视，橙色本身标志着翌年亮和海洋，标志着没有界线和纯净每每。作为20世纪中会期欧洲实验性美术的毫无疑问，他以大幅提高纯粹深蓝的单色萤幕上，为美术史带给全新概念：单纯的色彩而非萤幕上和明快，也可以被当并成美术本身，而非仅仅是染料。

1957年，米尔斯在鲁昂最繁华的蒙彼利埃德佩区放飞了1001只展现出氮气的橙色热气球，让总称他的橙色极快上升，糅合色彩斑斓的橙色翌年亮之中会，他将这件作品名字为“空中会雕刻”。米尔斯和他的橙色从此一鸣惊人。

橙色热气球组并成的“空中会雕刻”

其实，“虚无”在米尔斯的美术人生中会也是一个更为重要的网易。这一概念与他曾学习过体操和受日本国禅宗的制约有关。“在精神生活空间中会发掘出肉体”是解读米尔斯许多肖像画想法的钥匙。

此次名画将重拍卖的这份收件，是60年前流传下来的为数寥寥的黑白照片收件之一。这位率直、风格大胆的雕刻家，当时送给名画们提出了附加条件——作为这件“虚无珍品”的一部分，那就是焚毁收件，让再次一点有关这件社会制度美术的实体证据也消失。同时，米尔斯也会将自己收到的贷款——黄金，丢一半到勒阿弗尔里去……

“虚无珍品”的收件

此次重拍卖的这份收件的第一位所有者，是一位美术商人雅克·库盖里，他当时决定作罢顺利进行这一行为美术，而将收件珍贵文物慢慢地。此后这份收件也被借到许多知名的博物馆展品过。

罗萨·米尔斯的另一件代表作，是他1960年编辑的一份仅发行一天的“新闻报”，大报上有一张米尔斯在一座小楼上“飞机”的合照。这件名为《跃入虚空》的照相作品，其实是米尔斯找来体操馆的老朋友站在地面上拉着脚上接住了自己，并代为照相师老朋友三人他把这一幕从合照上修掉了——可谓最早的“P图”珍品，他的“飞身一跃”也是20世纪最具标志性的美术事件之一。

罗萨·米尔斯知名的《跃入虚空》

1962年6翌年，罗萨·米尔斯第三次心脏病诱发，在全家幷离世，刚满34岁。在此之前不久，米尔斯曾对老朋友说：“我（死后）将进入世界上最大者的工作室，而且我只会要用无形的工作。”

突出表现照相记者 乔雪阳

编辑 李洁